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　　综观全词，作者以艰深做作的语言、铺叙的伎俩写景抒情，而抒怀又比拟蕴藉波折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是竭力衬托渲染，层层推动，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦气氛，给人留下更多的考虑空间。全词写来只管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸哭泣”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深入、凄酸，也更能沾染人。

　　要留神的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但剖析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、领土沦丧、国民颠沛流离、朝政腐朽这样一个社会背景之下发生的，这就使这首词的感情颜色有了一个时代依靠，有了必定的事实性和社会心义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!又如<声声慢-寻寻觅觅>:

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花沉积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，单独怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次序，怎一个愁字了得？

　　作者通过风急、雁过、黄花、梧桐、细雨、黄昏，组成了一幅凄凉的图画，而这幅丹青与那独破垂帘之下的弱女子相映，表现了女词人凄凉、悲伤、忧虑的情怀，其凄凉之感跃然纸上，字字令人潸然.靖康之难后,词人流浪江南,由一个无牵无挂的贵妇人一变而成流浪无依,形影相吊的寡妇.一个“冷冷清清”、“乍暖还寒”的秋日黄昏，傍晚的秋“风”、天空中飞过的秋“雁”、“满地”堆积的“黄花”、滴落在“梧桐”上的细细的秋“雨”、在女词人眼中是那样的凄凉、肃杀、萧索，更触动了她的凄怆落寞之情，沉哀入骨，悲苦愈甚。使全词画面无不染上愁的色彩，缘情布景，情随景迁，情景交融，浑然一体，归纳一个“愁”字。作者以通俗天然的语言、铺叙的手段写景抒情，而抒情又比较含蓄弯曲，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。因尔后人将其视为愁词之"后".堪称千古绝唱! 读李清照的词,无论是前期的离别相思之愁,还是后期的家国之愁,都是那样的发人深思.不同于封建社会那种俗气的艳情词中的闺怨之愁,不同于铮铮男儿国破家亡,报国无门的哀怨之愁.李词是那样的雅致,深切.那种"愁"如泣如诉,如血如泪,通彻心扉,深刻骨髓.像郑振铎在<中国文学史>中的评估:她是独创一格的,她是独立于一群词人之中的,她不受别的词人的什么影响,别的词人也仿佛受不到她的影响,她太高绝一时了,庸才作家是毫不能追得上的,无数的词人,诗人,写着无数的离情闺怨的诗词.他们一大半是代女主人翁立言的,这所有诗词,在李清照之前,直如粪土似的无可评价."

　　一个古代女子的愁情愁绪,一个古代女子的凄惨悲苦的毕生,一个古代女子的如血如泪的倾诉,这就是李清照词中的精华,这就是李清照词中的灵魂,这就是李清照的"柔肠一寸愁千缕"!

　　诗歌上抒情的艺术,而在人的感情中,喜怒哀乐皆备.纵观中国古代文学,无论是诗词歌赋,言愁者甚多,且不说歌与赋,单就诗词来说,字里行间无不有愁字跳跃其间.像曹操的对酒当歌,人生几何?"像李白狂放后的"举杯消愁愁更愁"像杜甫的"愁极本凭诗遣兴,诗成吟诵转凄凉."此诗之言愁也.像南唐李后主的"问君能有几多愁,恰私一江春水向东流."像柳永的"今宵酒醒何处?杨柳岸,晨风残月."想李清照的"只恐双舟蚱蜢舟,载不动,许多愁."此词之言愁也.人生愁恨何能免?人禀七情,喜怒哀乐惧恐悲,人所共有.艺术就是感情,多愁做诗人,多愁必善感,而多愁善感是诗人词客与生俱来的气质.张炎在<词源>中说:吟弄风月,淘写性格,词婉于诗."<铜鼓书堂词话>中也说:情有文不能达,诗不能道者,而独于是非句中能够委婉形容之."由此可见,词在中国文学中的位置,而众多词中,宋词犹为自成一家.假如将宋词比作一个百花园,那么李易安的词当属百花之冠.仅一曲<声声慢>冠绝古今愁词,成为愁词之"后".

　　"愁情""愁绪"是李清照词的灵魂与精髓,而这个愁字在李清照创作的前后期也有不同的内涵.前期的愁多离不开她的闺阁生活,或直抒或借景抒情,抒发与丈夫分辨索居的伶丁之愁,用一个词概括就是"幽怨".后期的愁多与政治,国家的推翻有关,词中多的是身世遭遇之愁和家国之愁,用一个词概括就是"凄苦".因此一个愁字便成为李清照词中的主旋律,她的词简直触目皆愁.在1999年1月,巴蜀书社出版的张显成等编注的<朱淑真李清照诗词合注>一书收录的57首李清照词中,直接提到愁字的就有12首.余下的作品虽通篇不见愁字,但是愁情却深谙其中,她的作品几乎是愁字所浇灌.试想:一个心思细腻,才情绝代的女子那"柔肠一寸愁千缕"古往今来何人能及?

　　-----李清照前期的词:

　　前期的李清照成长在官宦之家,又嫁入宦门,基础上过的都是安静的生活,生活优裕,婚姻圆满,因此这一个时代的词作多限于闺中生活,反映少女少妇的日常生活与恋情悲欢,表现出少女少妇特有的精神苦闷,因此词作中往往吐露出淡淡的发愁.像"试问闲愁都几许"像"一种相思,两处闲愁."等等,将闺中女子的情绪生活和盘托出地跃然词中,流动着奇特的才干与灵气.

　　1.闺中闲愁

　　封建时期是一个"女子无才便是德"的时代,作为女子独一的好前途便是寻找带一位如意郎君."伤彼蕙兰花,含英扬辉煌.过期而不采,将随秋草萎."这是<古诗十九首-徐徐孤生竹>中的一句,这句诗反应了古代女子在�女爱护青春年华是就克制不住内心的丝丝缕缕的"思春"情怀,而李清照也不例外,像<如梦令>其一中所写:

　　“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠仍旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”

　　暮春夜晚，狂风搀杂着雨丝忽然袭来，这对百花来说是一场无法避免的灾害，李清照不忍目击落红满地的凄清局面，从而萌生出美质难久的淡淡的哀愁，于是只好借喝酒、浓睡来回避。但她究竟心萦神绕，一大早便怀着惴惴之心迫切讯问，无穷伤感的“应是绿肥红瘦”结语，更是含不尽凄婉爱怜之情。

　　此词巧妙地应用对话情势，曲折地表达了心情，写得机动而多情致，表现了闺中女从“昨夜”到“今晨”一波三折的情感发展变更进程。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”二句，前是因，后是果，风雨摧春，愁绪满怀，借酒浇愁，一醉方休，这是由春来而喜到春去而愁，情感为之一折；“试问卷帘人，却道海棠照旧”，今朝一醒，愁绪又来，急问雨后海棠，却道红花依旧，乍一听，固然出乎意外，却也破涕为笑，精神为之一振，情感为之一扬；“知否？知否？应是绿肥红瘦”，女主人急趋凭窗张望，只见绿叶虽肥，残红满地，流水落花春去也，不禁由盼望而至失望，由绝望而生愤怒，情感为之再折。这一波三折的情感变化道尽了词人伤春惜花之情。从作者对春日景色慢慢离去的焦急情绪中不难体会出少女对自己虚度闺中时间的焦急.这首词用语浅易平白,语意却深厚含蓄,表现了花季少女的朦胧淡约的愁思.

　　又如《点绛唇-寂寞深闺》：

　　“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处？连天芳草，望断归来路。”

　　熔“惜春”“伤离”于一炉，写出女主人深闺愁浓，哀叹春光归去，渴望心上人归来。因为“惜春”而倍感告别之痛，因为“伤离”更加悲叹春之短暂，相辅相成、井水不犯河水。上阕，头韵总领，“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。”开头一个“柔”字，表现女主人的多情善感，“缕”字活泼、形象地表白愁思的千头万绪，心情的纷乱不堪，写出了女主人深闺索居的苦况。是由于叹气春去，思人未归所致，所以紧接着写“惜春春去”，下阕转写“离绪思愁”，意脉井井，思路赫然。词中情中有景，景中有情。“几点催花语”好象是景语，但“催”字蕴涵对“花”的怜悯之情；“连天芳草”又似写景，但又蕴蓄天孙不归之意；“倚遍阑干”似是情语，有露出“阑干”这一景物。字字都是真心酿造，流于肺腑，是至洁至纯的真情剖白。

　　再如《浣溪纱-小院闲窗春色深》，写出了女主人在深闺中伤春怀人的悒怅情怀：

　　“小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。远岫出云催傍晚，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。”

　　深闺紧锁，春光以深，女主人用弹琴来排遣离愁，表现对丈夫的思念之情；在这个风雨的傍晚，女主人看到梨花将谢，油然而生伤春的思路。上阕怀人，下阕伤春，怀人的愁绪加上伤春的忧郁，离愁加春愁，两种感情相辅相成，相形见绌，使主人翁的心绪更加抑郁惆怅，艺术抒发后果倍增.

　　2.相思之愁

　　"多情自古伤离别".虽说李清照与赵明诚门当户对,志同道合,赵明诚有地位,有才干,两人在学术上也有独特语言,婚姻生活看似幸福美满,但是我们从李清照的词作中可以看出夫妇二人是聚少离多的.有道是"人有酸甜苦辣,月有阴晴圆缺"夫妻未免有分别的之时.在他们夫妻二人分隔两地的日子,李清照独守空房,望穿秋水.像"花自漂流水自流,一种相思,两处闲愁."像"连天芳草,望断归来路."由于李清照情思细腻敏感的个性,对离别相思之苦所谓感触颇深.先来看一首<一剪梅>:

　　"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思、两处闲愁。此情无计可排除，才下眉头，却上心头。

　　“红藕香残玉簟秋”一句，用“红藕香残”四个字来形容零落的荷花，可以说是形、神俱备：这是已经凋零可又还没有完整枯败的荷花,1.95皓月无内功，红的色和香的味还残留一些，不过已经随着萧瑟的秋风,1.85神龙合击，一每天地消退下去了。“玉簟”跟“红藕香残”似乎没有什么关连，然而和下面的“秋”字接洽起来，就把作者自己的境况给点出来了：秋天到了，竹席颇有凉意，暗示出作者此时独处一室的冷清和寂寞，写出了作者对秋天的主观感到。由“红藕香残”客观形象上的秋意而到作者主观感触上的秋意，都给人一种萧瑟凄清之感。所以“红藕香残玉簟秋”这一句，既形象地写出了秋天的气节特点，又烘托出了作者寂寞凄凉的感伤情感。怎么才干打消这相思之苦呢？还是分开冷清的闺房到外面散散心吧。“轻解罗裳，独上兰舟”就描写了出游时的情况。从“轻解”二字，咱们可以体会到作者那种垂头丧气和迷离惘然的愁闷神色。本想借出游消愁解闷，可离别之情仍排遣不掉。“独上兰舟”的“独”字含蓄地点出了作者出游时的孤独之感。越是觉得孤独，越是惦念丈夫。“云中谁寄锦书来”应该是作者的想象之词，作者设想丈夫应当寄书信来。“雁字回时，月满西楼”这应是作者对自问的相应：大雁来了，书信也该寄到我这洒满月光的西楼！此情此景，收到大雁捎来的书信，该是多么富有诗意，然而又是如许冷僻、凄凉！作者写得确是委婉崎岖、楚楚动听。

　　下阙“花自飘零水自流”是从遥想又回到“独上兰舟”的现实。眼前的景象是落花飘零、流水自去。正是这个丢盔弃甲，触动了作者离别的情怀，产生了“一种相思，两处闲愁”的懊恼。相思是产生闲愁的起因，闲愁是相思的结果。然而，尽管有同样的思念，却又不可能相互倾诉，只可以各在一方径自愁闷。这就是“一种相思”和“两处闲愁”的抵触。把“一种”和“两处”在词中对称起来写，再同上面的“花自飘零水自流”连起来，就有一种既一致又矛盾的特别艺术效果。“此情无计可清除，才下眉头、却上心头”，暴露作者思念之情的深度。实在眉头所表现出来的忧伤和心上和忧愁原来就是一回事，没有什么实质的差别。所不同的是：愁在眉头是看得见的，而愁在心头是瞧不着的。作者在这里用“才下眉头，却上心头”来描写离别之情不能排遣，由表面而及于内心，思念丈夫的相思之愁堪称浓郁。

　　再如《凤凰台上忆吹箫-香冷金猊》:

　　“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。恐怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

　　休休，这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”

　　上阙通过室内器物及人为举止情态的描写透视人物的内心世界，下阙纵情诉说，风神摇曳。全词上隐下显，跌荡曲折，极力渲染不忍离别的愁苦状。在这首词中，李清照的“愁”，是通过在深闺中睹物所思展现出来的。好像绝不经意，冲口而出，但细心体味，却含意多层，非常精致。亲人远别，千言万语无从说起；分别已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，离人衷肠，宁肯自我蒙受，不愿再增添行者累赘。特殊是“惟恐离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”两句将作者的重重思绪，奥妙心态，全道得细腻而含蕴绵绵不尽。

　　又如<醉花阴-薄雾浓云愁永昼>:

　　这首词是李清照前期的怀人之作。李婚后未几，丈夫赵明诚便“ 负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。

　　“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这两句借助室内外秋天的风物描写，表示了词人白日孤单寂寞的愁怀。“永昼”指漫长的白天，“永”字便可见词人心坎的无聊愁苦。“瑞脑”，香料名，又叫龙脑香。“金兽”，铜制的兽形熏香炉。这两句的意思是：从凌晨粘稠的雾气到薄暮浓重的云层，这漫长的白天，阴森沉的气象真使人忧郁。那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已匆匆烧完了，可心中的愁思为何总缕缕不绝呢？可见，这两句虽为景语，却句句含情，形成一种凄清惨淡的氛围，有力地烘托出思妇百无聊赖的闲愁。

　　“佳节又重阳，玉枕纱厨，深夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。“玉枕”，瓷枕。“纱厨”，即碧纱厨，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。常言道：“每逢佳节倍思亲”，本日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？一个“又”字，便充斥了寂寞、恼恨、愁苦之感，更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。显然，这里的“凉”不仅是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。

　　“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，陪衬出词人无语独酌的离愁别绪。“东篱”，是菊圃的代称，语出陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。”“暗香”，菊花的清香。“盈袖”，因饮酒时衣袖挥舞，带来的香气充盈衣袖。重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即使“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了。又哪有心情观赏这“暗香浮动”的菊花呢？

　　“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“销魂”极喻相思愁绝之情。“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。先以“断魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人奇妙地将思妇与菊花比拟，展示出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇充满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。

　　全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。贯串全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙联合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓浓” 的情境。

　　总的来说,李清照前期的词,纵然愁词多为告别,相思之愁.然而她对女性世界的刻画却不像其余男性词人的描写,一扫艳词中的香软冶艳的妩媚之风,勇敢的抒发自己的感情,敢爱,敢恨,敢写出自己内心的世界,冲破了封建社会女子所谓的"三从四德"的思维约束,以自己的才情,愁思,浓情给后人留下了封建社会闺阁女子生活的掠影.

　　----李清照后期的词:

　　跟着宋王朝的覆灭,李清照的生涯也产生了极大的改变,尤其是其夫赵明诚病逝世他乡,而后是国度消亡所带来的流离失所.国破家亡后的政治上的危险与个人生活中的悲惨遭受,使她的精力一泻千里,词作也有早期的清丽明快转为悲凉消沉.多为抒发怀念家乡,故国和倬亡之情跟国破家亡的悲凉哀愁的情愁.笔触多哀婉,凄凉,秀气.词作中再也不"试问闲愁都多少许?一川烟草,满城风絮梅子黄时雨."和"花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁."的闲愁.有的只是"物事人非事事休,欲语泪先流.""只恐双舟蚱蜢舟,载不动,很多愁."

　　1.触景之愁

　　无论是诗还是词还是歌还是赋,到达情景融合,借景抒情的无不是佳作.经历了国破家亡的李清照,无论是"东风""秋雨""海棠""黄花""柳枝""梧桐"等等外界景物无不是她的全体寄托,一景一物往往可能涉及她的愁绪与哀思.看这首<武陵春-风住尘香花已尽>:

　　风住尘毒草已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，敬爱的丈夫死了，收藏的文物大半消散了，本人也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却防止了从正面描述风之狂暴、花之散乱，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾害的成果，则暴风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为含蓄。而且在风没有平息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春景竟一扫而光，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，岂但含蓄，而且因为含蓄，反而扩展了容量，使人从中领会到更为丰盛的情感。次句写因为所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。

　　上片既极言面前风景之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最爱好游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。冬天都如斯，春天就可想而知了。她既然有游览的喜好，又有须要借旅行以排解的凄楚心境，而双溪则是金华的景致区，因而天然而然有泛舟双溪的主意，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。但事实上，她的苦楚是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？所以在未游之前，就又已经预感到愁重舟轻，不能承载了。假想既极新鲜，而又逼真。下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不外是“也拟”，下面又忽出“只恐”，扼杀了上面的“也拟”。据说了，也动念了，成果呢，仍是一个人坐在家里发愁罢了。

　　2.乡思之愁

　　国破家亡的李清照被迫亡命他乡,对故国乡关的悼念,对亲人的思念成为她后期词作的又一个主旋律.她以自己的人生经从来写亡国之伤与家破之痛,词作中往往流动着凄凉与悲愤,情感抒发尽收眼底,催人泪下,如<永遇乐>:

　　落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天色，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得着重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

　　词的上片写元宵佳节居住异乡的凄凉心情，着重比较客观现实的欢乐和她主观心情的凄凉。起始二句“落日熔金，暮云合璧”，写晚晴，正是度节日的好气候，意境宽阔，色彩壮丽。紧接“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰构成赫然对比。（这里的“人”，有的评论者认为指李清照所缅怀的亲人，从辞意上看，似不如指作者自己为好。）前三句写当时的天气，次三句写当时的节令，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，点出时令是早春。上句从视觉着眼，写初春季节初生细柳被淡烟覆盖。下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，联想到“砌着落梅如雪乱”的初春景色。到处布满春意，景色宜人，但在词人看来，毕竟“春意知几许”，还远不是很浓烈的。虽是“元宵佳节”，“融和天气”，可是这些年来国是的变化，身世的崎岖，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，即时指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。以上三小节构造相类，都是两个四字句，是实写，写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感想。归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。因此，虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好直言辞谢了。名义上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。如果是在兵荒马乱确当年，情形就大不雷同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回想上来。

　　词的下片侧重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢喜心情，来同当前的凄凉景象作对照。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省开封市；“三五”，斧正月十五日，即元宵节。当时宋王朝为了装点太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载，“从尾月初始终点灯到正月十六日”，真是“家家灯火，处处管弦”。其中提到宣和六年正月十四昼夜的气象：“京师民有似云浪，止境上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”孟元老《东京梦华录》“正月十六日”条也有相似的记录。这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的恰是作者当年同“闺门”女伴，心情高兴，艳服出游的情景。全是写实，并非虚构。可是，昙花一现，金兵入侵，自己只落得飘流异地。现在人老了，憔悴了，白发蓬乱，虽又值佳节，又哪还有心理出外游赏呢？“不如向，帘儿底下，听人笑语”，更反衬出词人伤感孤凄的心情。

　　纵观李清照后期的词,我自己以为其"愁"的价值要比前期词中的"愁"更能发人沉思.如果说她前期词作中的愁是"闲愁"那么她后期词作中的愁则是"恨愁".在阅历国破家亡的疼痛后仍然没有自强不息,反而寄情于词,以词寓人,抒写亡国的恨,家破的悲.这样一个生活在封建社会的女子,以她纤弱的双肩,细微的感情,承当着无奈诉人的悲苦,是何等的坚韧!由一个不知人生悲苦的闺中女子转变为尝尽人间艰苦的苦难妇人,那种愁苦是何等的悲切!比起统治阶层的"直把杭州做汴州"的腐败人士,她那句"生当作人杰,死亦为鬼雄"又是何等的高尚!